絞り染めとは、布を染浴に浸す前に、生地の小さな部分をたくさん集めて糸でしっかりと結び、生地に色のパターンを作り出す手染めの方法です。結ばれた部分に染料が浸透しません。乾燥後、生地をほどくと、不規則な円、点、縞が現れます。さまざまな色のパターンは、追加の色で繰り返し結び付けたり浸したりして作成できます。インドやインドネシアで一般的なこの手工法は、機械に応用されています。レジスト印刷も参照してください。
1960 年代の政治的に混乱した状況と並行して、2019 年は不安定な社会的および政治的環境を提供し、さらに別のカウンターカルチャー運動の台頭を引き起こしました。表面的には、多くの人がサイケデリック プリントの復活を、ノスタルジアとよりシンプルな時代への普遍的な憧れを引き起こした切ない市場に起因すると考えています。しかし、この激動の風景が反乱への反応と社会的規範を拒否したいという願望を生み出したことを示す明確な兆候があります.Prozena Schouler、Stella McCartney、Collina Strada、R13 などの豪華なランウェイ ショーにタイダイが浸透していることから、ファッションが依然として政治的影響力を持っていることは否定できませんが、社会がカウンターカルチャーのシンボルを資本主義のアジェンダに取り入れているかどうかは不明です。反抗的な渦の完全性を維持できます。
タイダイは、グレイトフル デッド、アシッド トリップ、60 年代の平和なヒッピーに端を発していると思われるかもしれませんが、タイダイの芸術形式は、早くも紀元前 4000 年には世界中で使用されていました。インドのバンダニはネクタイの一種です。 -染料で織物を装飾するために使用される染色と、比喩的なデザインを形成するために、指の爪を使用して布を小さなバインディングに引き抜きます.バンダニという用語は、「結ぶ」を意味するサンスクリット語の動詞 bandh に由来しています。バンダニ技法は、宗教や結婚や通夜などの儀式と密接に絡み合っており、イベントを表す特定の天然染料を使用することがよくあります.
絞り染め
人に知られている 2 番目に古い絞り染め技法は、絞りと呼ばれる生地操作の東日本版です。さまざまな防染技術、布地を成形して固定する方法、そして最も一般的には藍染めで使用される方法を使用して、日本の絞りは8世紀に最初に記録され、今日でも実践されています.布地を操作するための染料とネクタイの使用は革新的な概念とはほど遠いものでしたが、1960 年代と 1970 年代の製品に見られる大胆な配色とさまざまな進化した技術の使用は、布地操作のカテゴリ内に独自のカテゴリを作成し、日本の絞りと絞りの完全性を維持しました。プロセスのルーツに敬意を払いながら、インドのバンダニ。
1960 年代以前の西洋のファッションでは、防染と絞りの技法が使用されていましたが、ヒッピー文化とサイケデリック時代の音楽風景を通じて、現代の絞り染めの理解が広まりました。RIT Dyes は、1950 年代の社会不安に続く社会規範や厳しい制限を社会が拒絶していた時代に、搾り出すことができる液体染料の大衆市場の混乱を通じて、布地を操作するためのアクセスしやすく個人主義的な方法を導入しました。社会経済的地位のレベルを超えて、染料は誰もが運動に参加し、平和と愛の独自のシンボルを作成することを可能にしました.RIT Dyes は成長の機会を見出し、1969 年にニューヨーク州ベセル ウッズで開催されたウッドストック フェスティバルで販売する数百のユニークなタイダイ シャツを生産するために数人のアーティストに資金を提供しました。これにより、商業的利益とタイダイの交差点が導入されましたが、RIT Dyes は文化に受け入れられ、ヒッピー文化の「公式」染料になりました。
サイケデリックなプリントは、市民の不安、正義の欠如、政治スキャンダル、ベトナム戦争に満ちた激動の政治時代における愛と思いやりの普遍的な必要性を表しています.若者文化は、両親の世代に影響を与えた保守的な服装や外見に反抗し、より単純化された表現形態へと移行しました.ヒッピーはあらゆる形態の確立を拒否し、物質的な罠から解放されることを望み、絞り染めは自然な結果でした.各染色セッションの最後にユニークな製品を作る能力は、カウンターカルチャーのスタンスに不可欠なものである個性を約束しました.ジョン・セバスチャン、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリンなどの人気ロック ミュージシャンは、独自のサイケデリックな色の渦巻きをまとい、ウッドストック ムーブメントのシンボルとなりました。文化の中に居場所を見つけた人々にとって、絞り染めは確立された社会の道徳的慣習の拒絶を表していました.しかし、ヒッピーの理想を拒否した人々にとって、タイダイは薬物乱用、おふざけ、不当な反乱の象徴でした.
バンダニのネクタイと染料
タイダイはサマー オブ ラブやウッドストック フェスティバルよりも長持ちしましたが、サイケデリックなプリントの人気は 1980 年代半ばに衰え始めました。ただし、1 つのサブカルチャーはカラフルな渦巻きに忠実であり続けました: Deadheads.グレイトフル デッドの忠実なファンは絞り染めを受け入れ、コンサートを会場として利用して、ユニークな染料や衣服を取引および配布しました。バンドは 1995 年に解散しましたが、フィッシュなどの他のカルト クラシックが伝統を引き継いでいます。
最近まで、絞り染めは、体制への拒絶の象徴ではなく、若者にとって友好的な裏庭での活動でした.しかし、2019 年春、ファッション性の高いラグジュアリーなランウェイ ショーで、サイケデリックなプリントが洗練されたシルエットで表現され始めました。Chris Leba の R13 Spring 2019 Ready-to-Wear キャットウォークは、アーミー プリントと鮮やかなタイダイを組み合わせて、政治とハイファッションのつながりを示しました。
左：プロエンザ スクーラー 2019年春夏。右: R13 2019年春夏
Chris Leba 氏は Business Insider に次のように語った。いくつかの点で、当時と現在の背景に関して多くの類似点があります。60年代には、ホワイトハウスにニクソンがいて、保守右派に抗議する学生たちがいた。現在、ホワイトハウスにはトランプがおり、女性、移民、LGBTQ+ コミュニティが権利を求めて戦っています。」
他のファッション大国もレバの感情を支持し、キャットウォークに一連のタイダイのシルエットを上げた.ネオンカラーから落ち着いた色調まで、暴動の渦は見物人に不吉に感じられました.共謀、性的暴行、移民、医療がすべて、ホワイトハウスでの重要性を失ったように見える時代に、若者の文化は再び変化を求めています.ヒッピー文化は物質的な商品を拒否しましたが、新世代の不安はまだそうではなく、最高レベルの高級ファッションからインスピレーションを得ています.ミレニアル世代がタイダイを取り入れている一方で、若者は反乱を利用することで、サイケデリックなプリントの完全性を維持できると主張することができます.しかし、1,200 ドルの Prada のタイダイ ジャンパーを購入している反抗的な消費者の名誉を守ることは困難です。思いやりを持って平和に暮らしたいと願うすべての人を受け入れた元のヒッピー カルチャーを思い出すことが重要です。
トランプ大統領の激動の社会、政治、経済情勢をナビゲートし続ける中で、サイケデリックなプリントの完全性と、カラフルな渦巻きが呼び起こす愛と平和の使命を維持する必要があります。ハイファッションの中で、金銭的成功の原因を適切にするのではなく、タイダイとそれが象徴するカウンターカルチャーの動きを理解するよう努めなければなりません.私たちが個人の権利を恐れる時代にあって、絞り染めは、より多くを要求したい若者に声を与えています.
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投稿時間: Apr-09-2021