Blog

Tie-dyeing, metoda ręcznego barwienia polegająca na tworzeniu kolorowych wzorów na tkaninie poprzez zebranie wielu małych porcji materiału i ciasne związanie ich sznurkiem przed zanurzeniem tkaniny w kąpieli barwiącej.Barwnik nie przenika przez związane sekcje.Po wyschnięciu tkanina jest rozwiązana, odsłaniając nieregularne koła, kropki i paski.Wielobarwne wzory można uzyskać przez wielokrotne wiązanie i zanurzanie w dodatkowych kolorach.Ta ręczna metoda, powszechna w Indiach i Indonezji, została zaadaptowana do maszyn.Zobacz także opór przed drukowaniem.

Równolegle do burzliwych politycznie krajobrazów lat 60., rok 2019 dostarczył niestabilnych środowisk społecznych i politycznych, wywołując powstanie kolejnego ruchu kontrkulturowego, który pozornie zbiega się z rozwojem rynku tie-dye.Z pozoru wielu przypisuje odrodzenie psychodelicznego druku tęsknej nostalgii wywołanej targowiskiem i powszechnej tęsknocie za prostszymi czasami.Jednak wiele wskazuje na to, że ten burzliwy krajobraz wywołał reakcję na bunt i chęć odrzucenia norm społecznych.Nie można zaprzeczyć, że moda pozostaje agentem politycznym, gdy na wybiegach pojawiają się luksusowe pokazy, takie jak Prozena Schouler, Stella McCartney, Collina Strada i R13, ale nie jest jasne, czy społeczeństwo przejmuje symbol kontrkultury dla swojego kapitalistycznego programu może utrzymać integralność zbuntowanych wirów.

Chociaż można założyć, że tie-dye wywodzi się z Grateful Dead, kwaśnych tripów i pokojowych hippisów z lat 60., forma sztuki tie-dye była używana na całym świecie już w 4000 rpne Indian Bandhani jest rodzajem krawata -barwienie, które służy do ozdabiania tekstyliów za pomocą barwnika i używania paznokci do wyrywania tkaniny w małe oprawy w celu uformowania figuratywnego wzoru.Termin bandhani wywodzi się od sanskryckiego czasownika bandh, co oznacza „wiązać”.Technika Bandhani jest ściśle powiązana z religią i ceremoniami, takimi jak małżeństwo lub stypy, i często wykorzystuje pewne naturalne barwniki, które reprezentują to wydarzenie.

Farbowanie Shibori

Drugą najstarszą techniką tie-dye znaną człowiekowi jest wschodnio-japońska wersja manipulacji tkaniną o nazwie Shibori.Wykorzystując różnorodne techniki barwienia, metody kształtowania i zabezpieczania tekstyliów i najczęściej używane z barwnikiem indygo, japońskie Shibori zostało po raz pierwszy odnotowane w VIII wieku i jest nadal praktykowane.Chociaż użycie barwnika i krawatów do manipulowania tkaniną było dalekie od rewolucyjnej koncepcji, użycie odważnych kolorów i różnych rozwiniętych technik prezentowanych w produktach z lat 60. Indian Bandhani, jednocześnie oddając hołd korzeniom tego procesu.

Chociaż techniki opierania się umieraniu i shibori były używane w zachodniej modzie przed 1960 rokiem, nasze współczesne rozumienie tie-dye zostało spopularyzowane dzięki kulturze hipisowskiej i muzycznemu krajobrazowi ery psychodelicznej.Poprzez zakłócenie rynku masowego wyciskanych barwników w płynie, RIT Dyes wprowadził dostępną i indywidualistyczną metodę manipulacji tkaninami w czasach, gdy społeczeństwo odrzucało normy społeczne i surowe ograniczenia po niepokojach społecznych w latach pięćdziesiątych.Przekraczając poziomy statusu społeczno-ekonomicznego, barwniki pozwalały każdemu uczestniczyć w ruchu i tworzyć własne symbole pokoju i miłości.Firma RIT Dyes dostrzegła szansę na rozwój i sfinansowała kilku artystom produkcję kilkuset unikalnych koszul tie-dye do sprzedaży, jak podczas festiwalu Woodstock w 1969 roku w Bethel Woods w stanie Nowy Jork.To wprowadziło skrzyżowanie między zyskiem komercyjnym a barwnikiem tie-dye, jednak barwniki RIT zostały przyjęte przez kulturę, stając się „oficjalnym” barwnikiem kultury hipisowskiej.

Psychodeliczny nadruk reprezentował powszechną potrzebę miłości i współczucia w burzliwym okresie politycznym, pełnym niepokojów społecznych, braku sprawiedliwości, skandali politycznych i wojny w Wietnamie.Kultura młodzieżowa zbuntowała się przeciwko konserwatywnym formom ubioru i wyglądu, które wpłynęły na pokolenie ich rodziców, i skierowała się w stronę uproszczonej formy reprezentacji.Hipisi odrzucili wszelkie formy establishmentu i chcieli być wolni od materialnych pułapek, a farbowanie tie-dye było ich naturalnym następstwem.Możliwość uzyskania unikalnego produktu na koniec każdej sesji farbowania była obietnicą indywidualności, czegoś integralnego dla postawy kontrkultury.Popularni muzycy rockowi, tacy jak John Sebastian, Jimi Hendrix i Janis Joplin, stali się symbolami ruchu Woodstock, ubrani we własne, niepowtarzalne psychodeliczne kolory.Dla tych, którzy znaleźli dom w kulturze, tie-dye oznaczało odrzucenie moralnych zwyczajów ustalonego społeczeństwa.Jednak dla tych, którzy odrzucili hipisowski ideał, tie-dye był symbolem narkomanii, wygłupów i nieuzasadnionego buntu.

Krawat i farba Bandhani

Podczas gdy tie-dye przetrwało Lato Miłości i Festiwale Woodstock, psychodeliczny nadruk zaczął tracić na popularności w połowie lat 80.Jednak jedna subkultura pozostała wierna kolorowym zawijasom: Deadheads.Lojalni fani Grateful Dead przyjęli technikę tie-dye, wykorzystując koncerty jako miejsce handlu i dystrybucji unikalnych barwników i odzieży.Podczas gdy zespół rozpadł się w 1995 roku, inne kultowe klasyki, takie jak Phish, kontynuują tradycję.

Do niedawna tie-dye było dla młodzieży przyjazną zabawą na podwórku, a nie symbolem odrzucenia dla establishmentu.Jednak wiosną 2019 roku luksusowe pokazy mody high fashion zaczęły pokazywać podwyższone formy psychodelicznego nadruku w wyrafinowanych sylwetkach.Wybieg Chrisa Leby R13 Spring 2019 Ready-to-Wear pokazał związek między polityką a modą, łącząc wojskowe nadruki i jasne kolory tie-dye.

PO LEWEJ: Proenza Schouler wiosna/lato 2019;PO PRAWEJ: R13 wiosna/lato 2019

Chris Leba powiedział Business Insiderowi: „W erze Trumpa, kiedy prawicowa polityka jest tak głośna, myślę, że tie-dye można postrzegać jako pokojowy, ale wyzywający protest przeciwko konserwatystom.Pod pewnymi względami istnieje wiele podobieństw pod względem tła wtedy i teraz.W latach 60. mieliśmy Nixona w Białym Domu ze studentami protestującymi przeciwko konserwatywnej prawicy.Teraz mamy Trumpa w Białym Domu z kobietami, imigrantami i społecznością LGBTQ+ walczącą o swoje prawa”.

Inne potęgi modowe poparły sentyment Łeby, wysyłając szereg podniesionych sylwetek tie-dye na wybieg.Od neonowych kolorów po bardziej stonowane odcienie, widzowie złowrogo odczuwali zawirowania powstania.W czasach, gdy zmowa, napaść na tle seksualnym, imigracja i opieka zdrowotna pozornie straciły na znaczeniu w naszym Białym Domu, kultura młodzieżowa ponownie domaga się zmian.Chociaż kultura hipisowska odrzuciła dobra materialne, nowa generacja niepokojów jeszcze tego nie zrobiła, czerpiąc inspirację z najwyższej klasy luksusowej mody.Podczas gdy millenialsi dokooptują tie-dye, można argumentować, że dzięki zastosowaniu buntu młodzież może zachować integralność psychodelicznego druku.Jednak trudno jest bronić honoru zbuntowanych konsumentów, którzy kupują sweter Prada tie-dye za 1200 dolarów, ważne jest, aby przypomnieć, że pierwotna kultura hipisowska obejmowała wszystkich, którzy chcieli żyć ze współczuciem i pokojowo.

Kontynuując poruszanie się po burzliwym klimacie społecznym, politycznym i gospodarczym prezydentury Trumpa, konieczne jest zachowanie integralności psychodelicznego druku oraz misji miłości i pokoju, którą przywołały kolorowe zawijasy.W świecie mody musimy raczej docenić technikę tie-dye i symbolizowany przez nią ruch kontrkulturowy, zamiast przywłaszczać sobie przyczynę sukcesu finansowego.W czasach, gdy boimy się o nasze indywidualne prawa, tie-dye udziela głosu młodzieży, która chce wymagać więcej.

Bluzy i bluzy z kapturem, T-shirty i podkoszulki, Spodnie, dresyProducent.Cena hurtowa Jakość fabryczna.Supprot Custom laber, niestandardowe logo, wzór, kolor.